法國藝術家莫斯考維奇致詞。

華梵大學駐村藝術家、來自法國的阿希耶勒‧莫斯考維奇（Ariel Moscovici），17日於霓虹館藝術空間舉辦繪畫雕塑個展開幕茶會，展出駐村期間的八件雕塑與繪畫新作，及歷年經典作品共十餘件，不僅形式與技巧令人感動，作品與環境對話的氛圍更讓學生受益良多。

法國藝術家莫斯考維奇（左）這學期與同為藝術家的太太希維雍擔任華梵國際駐校藝術家。

華梵大學這學期邀請法國知名藝術家夫妻檔阿希耶勒‧莫斯考維奇與絲勒維‧希維雍（Sylvie Rivillon）攜手來臺，擔任駐校藝術家，在雙雙舉辦繪畫雕塑個展之餘也開設專題課程，指導同學雕塑技法。希維雍的個展甫於4月13日圓滿落幕，莫斯考維奇的個展緊接著於本週登場，再度吸引許多校內外人士前來朝聖。

莫斯考維奇個展現場。

畢業於法國巴黎國立高等美術學院（ENSBA）的莫斯考維奇，擅長以石頭、木頭、泥塑、金屬等多元媒材進行雕塑創作，過去二十年來在法國、西班牙、韓國、臺灣等世界各地積極參與創作展出，例如臺北101大樓旁廣場的雕塑《天地之間》（Between earth and sky）即為其知名作品。

師生認真討論莫斯考維奇的作品。

「任何故事都有開始與結束，大部分的人喜歡討論結局，我則特別關注故事的開始，因為『初始』讓人感到希望，對未來充滿期待。」莫斯考維奇於茶會上向大眾分享自己的創作理念。

莫斯考維奇的作品主要探討時間流逝期間人所存在的當下，主題圍繞在人與時間、空間、自然的關係；他認為人類的初始來自於自然界的給予，因此許多作品都以蛋形呈現，看起來像種子也像地球，代表最初的形體孕育著一切生命的可能性。

法國藝術家莫斯考維奇駐校期間作品《球體》，引起參觀者好奇心。

莫斯考維奇幽默的說，許多人說他的作品外表看起來像炸彈，或許與他出生羅馬尼亞、潛意識受到戰爭的影響有關，但本質上他仍希望自己的作品能帶給觀者正向、希望的一面。

華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長（右）致詞。

華梵大學人文與藝術學院黃智陽院長表示，莫斯考維奇的創作外剛內柔，擅長將堅硬的實體雕塑成虛的結構空間，不斷探索虛實、剛柔之間的關係；但最令人佩服的是他對環境的適應力，無論身處多異質的環境，始終抱持正向態度，從駐村藝術家游牧的藝術創作性格中找尋更多靈感，豐富自己創作的可能性，非常值得同學觀摩學習。

同學對莫斯考維奇畫作《腦海中》很感興趣。

目前正在宜蘭美術館舉辦「視網膜與石頭」創作個展的華梵大學美術與文創學系林萬士教授，也盛讚此次莫斯考維奇展出的作品具有頂級水準，尤其造型力非常令人感動，「我自己都偷偷跑來看了好幾遍」，希望華梵的學生一定要利用莫斯考維奇駐村的時間多看多學。

莫斯考維奇駐校期間創作《半球》，吸引同學前來拍攝。

美術與文創學系鄭惠文教授說，莫斯考維奇的繪畫作品遠看像炭筆畫，近看才知原來是壓克力顏料加上松節油處理，可見真正的藝術家不會被材質所限，莫斯考維奇與希維雍兩人在這點上已做出最好的示範。

參與開幕式的師生貴賓大合照。

莫斯考維奇創作雕塑創作個展展期至4月27日為止，創作能量豐沛的他，在華梵駐村期間的產出不僅於此，還有多件小型繪畫與雕塑作品因場地原因尚未展示，只能留在工作室。夫妻兩人將在華梵持續創作到5月下旬，歡迎大眾到位於霓虹館5樓的工作室參觀，與國際頂級藝術家面對面交流。

法國藝術家莫斯考維奇與駐校期間畫作《"Bereshit" 的研究》。